*** Solisten : Akari Bastiaens en Regina Vanhecke (piano) * Hendrik De Rijck (cello) * Vladyslava Haienko (viool)

Programma:

Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto No 12 in A  KV414

• I. Allegro
• II. Andante
• III.Allegretto

Solist: Akari Bastiaens (piano)

Edvard Grieg: Pianoconcerto in A minor Op.16

• III. Allegro moderato molto e marcato 

Solist: Regina Vanhecke (piano)

Max Bruch: Kol Nidrei Op.47 for cello and orchestra
Solist: Hendrik De Rijck (cello)

Felix Mendelssohn: Violinconcerto in E minor Op.64

• I. Allegro molto appassionato

Solist: Vladyslava Haienko (viool/violin)

The post 02.03.2025: Arte Amanti PROMS Concert 2025 first appeared on Arte Amanti.

***

Felix Mendelssohn: Violinconcerto in E minor Op.64;

• I. Allegro molto appassionato

The post 02.03.2025: Arte Amanti PROMS Concert 2025 – Vladyslava Haienko first appeared on Arte Amanti.

*** Edvard Grieg: Pianoconcerto in A minor Op.16;

• III. Allegro moderato molto e marcato 

The post 02.03.2025: Arte Amanti PROMS Concert 2025 – Regina Vanhecke first appeared on Arte Amanti.

*** Max Bruch: Kol Nidrei Op.47 for cello and orchestra

The post 02.03.2025: Arte Amanti PROMS Concert 2025 – Hendrik De Ryck first appeared on Arte Amanti.

***  Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto No 12 in A  KV414;

• I. Allegro;
• II. Andante;
• III.Allegretto;

The post 02.03.2025: Arte Amanti PROMS Concert 2025 – Akari Bastiaens first appeared on Arte Amanti.

RISING STARS:

Evelien Vaneysendeyck won in februari 2024 de Eerste prijs  op het “Concours Française de la Harpe”, Limoges (Frankrijk).
Evelien Vaneysendeyck won in februari 2024 First Prize  ofthe “Concours Française de la Harpe”, Limoges (Frankrijk).

Fibonacci Quartet (met Rising Star Luna De Mol) won in juni 2024 de Eerste Prijs en Publieksprijs in de “Premio Paolo Borciani Competition”, Reggio Emilia (Italië).  Je kan hun finale hier bekijken (44min). 
Fibonacci Quartet (with Rising Star Luna De Mol) won in June 2024 First Prize and Audience prize of the “Premio Paolo Borciani Competition“, Reggio Emilia (Italy). Click here to watch their performance in the Finals (44min). 

Evelien Vaneysendeyck won in november 2024 de Eerste prijs  in de “Soka-Nippon International Harp Competition 2024”, Soka (Japan).
Evelien Vaneysendeyck won in November 2024 First Prize in the “Soka-Nippon International Harp Competition 2024“, Soka (Japan).

JONG TALENT – YOUNG TALENT:

Akari Bastiaens won in februari de Eerste prijs, de Publieks- en de Persprijs in de “International Piano Competition for young musicians”, Enschede (Nederland).
Akari Bastiaens won in February the First prize,  Audience Prize and Press Prize of the “International Piano Competition for young  dmusicians”, Enschede (The Netherlands).

Jonathan Ide won in maart de Eerste prijs in Categorie 3 (17-19 jaar) van de “Steinway Competition Belgium“.
Jonathan Ide won in March First Prize  in Category 3 (17-19 years) of the “Steinway Competition Belgium“.

Jana Mestdag won in november de 3de prijs in de  National Competition for Young Soloists “Cantus Firmus” in Sofia (Bulgarije).
Jana Mestdag won in November the 3rd prize at the National Competition for Young Soloists “Cantus Firmus” in Sofia  (Bulgaria).

The post 15.11.24: Onze Rising Stars & Young Talents schitteren op (inter)nationale podia first appeared on Arte Amanti.

“Er zijn kamermuziekfestivals en er is Arte Amanti”. Zo vat de pianist Boris Kuznetzov het Arte Amanti International Chamber Music Festival samen, sinds de start in 2009. Wat begon als een bescheiden initiatief om jonge talenten in de klassieke muziek een podium te geven en concerten in kleinere steden en gemeenten te organiseren, is na zestien seizoenen uitgegroeid tot een groot kamermuziekfestival met meer dan vijftig concerten in het voorjaar 2024. Sinds het begin staat violiste Reinilde Leyers aan het roer en heeft een hele logistieke ploeg die haar ondersteunt. Het festival heeft zich ondertussen ook vanuit Vlaanderen uitgestrekt naar Nederland en Wallonië.

Van in het begin was het de bedoeling jonge talenten een podium te bieden op concerten waarbij ook gevestigde, vaak grote namen optreden. Meestal zijn het kamermuziekrecitals, soms speelt het kamerorkest van Arte Amanti, een adhoc orkest dat wordt samengesteld voor een aantal concerten per seizoen. Ook hier zitten jonge talenten samen met ervaren professionals zij aan zij, onder leiding van dirigente Reinilde Leyers.

Cultureel centrum De Stroming in Berlare was op 2 maart tot de nok gevuld voor een gevarieerd programma. Fluitiste Liesl Vanoverberghe en harpiste Evelien Vaneysendeyk beginnen met het fluit-harp concert van Mozart, KV 299. Fluit harp is een ranke, fijnzinnige combinatie, het zijn bijwijlen hemelse klanken die de zaal vullen. Na hun optreden vervoegen Liesl en Evelien hun collega’s in het orkest. Evelien doet dat met een stootkar waarmee ze de grote harp optilt en achterin het orkest neerzet. Een grappig zicht, hoe ze met haar kleine gestalte de enorme harp optilt en naar achter rolt.

Daarna komt klarinettist Emile Souvagie met zwierige tred het podium op. De jonge man is al solist bij het orkest van de Vlaamse opera. Je ziet het onmiddellijk, deze musicus is voor geen kleintje vervaard. Nog voor hij de klarinet aan zijn mond zet, maakt hij een soort kleine pirouette om de concertmeester een hand te geven. Wat is de klarinet toch een machtig mat instrument, in deze eerste rapsodie van Claude Debussy. Omdat hij zonder partituur speelt heeft hij meer bewegingsruimte, hij onderstreept zijn prachtige gave spel hier en daar met sierlijke nonchalante bewegingen. Speelde hij geen klarinet, hij was misschien balletdanser geworden. Na zijn optreden neemt hij op zijn beurt plaats bij de blazers van het orkest, net zoals de fluitiste en harpiste dat deden. Arte Amanti, één grote familie!

Slavisch

Violiste Delphine Anseeuw is de jongste solist vanavond, pas achttien maar al heel wat podium- en wedstrijdervaring. Ze is kersverse studente bij Philippe Graffin aan het Brusselse conservatorium. Ze maakt mooie brede frasen in de romance van Antonin Dvořak, een bij uitstek lyrisch stuk waarin we, na Mozart en Debussy, de Slavische wereld intrekken.

Slavisch is ook het laatste stuk van de avond, de rococo-variaties van Tschaikovsky voor cello en orkest. Solist is David Poskin, met zijn dertig jaar een rijpe ervaren solist, die in 2009 mee aan de wieg stond van Arte Amanti. Dat komt omdat hij de zoon van zijn moeder is. Dat zijn we allemaal, maar bij hem heet de moeder Reinilde Leyers. Je merkt hoe goed moeder en zoon, dirigeerstok en cello, op elkaar zijn ingespeeld. Wordt het thema van deze variaties soms wat huppelend gespeeld, David Popper speelt het meer portato, meer gedragen. Daarmee geeft hij het hoofdthema en het hele stuk meer gewicht en waardigheid. Inventiever en interessanter dan vele interpretaties van dit overbekende cellowerk.

Portret

Om een dergelijk festival jaar na jaar te organiseren heb je een hele equipe nodig om alle musici te engageren, contacten te onderhouden, de nodige fondsen te werven, concerten te plannen etc. Met een netwerk van vrijwilligers, lokale contacten en gulle sponsors is deze zestiende editie uitgegroeid tot het grootste festival voor kamermuziek in het land. Zo is er een droom waargemaakt, de droom om jongeren kansen te geven op het podium, de droom om grote namen in de klassieke kamermuziek dichter bij de mensen te brengen, naar kleinere steden en gemeenten.

Met haar overtuiging en wilskracht heeft Reinilde Leyers niet alleen een steen in de rivier geworpen, maar een heuse berg verzet. Haar enthousiasme en werkkracht zijn legendarisch. Eigenlijk zou elke musicus die in ons land actief is in de klassieke muziek, een groot portret van haar in de living hebben moeten hangen. Het portret van een grote dame waarvoor we elke ochtend een respectvolle buiging maken. Maar daar is de ijverige Reinilde Leyers te bescheiden voor, dat zou ze nooit toelaten.

The post 02.03.24: Arte Amanti Academy in CC De Stroming first appeared on Arte Amanti.

Arte Amanti is een groot jaarlijks kamermuziekfestival dat zich vanuit Vlaanderen nu ook uitstrekt naar Nederland en Wallonië. Groot is nog zwak uitgedrukt, voor meer dan vijftig concerten op vier maanden tijd in steden en dorpen in het hele land. Drijvende kracht Reinilde Leyers slaagt er al zestien seizoenen op rij in om grote namen te strikken. Soms zijn het virtuozen die naam maakten in de Elisabethwedstrijd, zoals vanavond in de Sint-Martinuskerk in Moorsel.

Knuffelbeer   

Wie herinnert zich Andrey Baranov, Eerste Prijs viool in de Elisabethwedstrijd 2012? Een blonde knuffelbeer uit Rusland, die het publiek verstomde met zijn uitvoering van het eerste vioolconcert van Shostakovitch. Met zijn mollige gestalte en tuitmond speelt hij niet alleen zoals, maar lijkt ook sterk op David Oistrakh. Onmiskenbaar is Oistrakh één van zijn grote voorbeelden. Maar het zou niet fair zijn de hele tijd met Oistrakh in mijn hoofd te zitten, denk ik wanneer hij opkomt met de Wit-Russische pianiste Dasha Moroz, een klassepianiste die al vele jaren meedraait in het festival.

Meteen vuurwerk met een polonaise van Wieniawski en de Nocturne en Tarantelle van Szymanovski. Van bij de eerste noot is het zonneklaar dat hier een grote violist voor ons staat. Internationale topklasse zoals we die enkel in de grote concertzalen horen. Zonder partituur voor de neus staat hij zowaar soms wat te dansen in de dynamische passages. Ik weet niet op welke viool hij speelt, het klinkt geraffineerd en briljant als een Stradivarius.

Hij haalt de pupiter erbij voor het Grand Duo en het Rondo van Schubert. Intimistische muziek na de extravagante Slavische stukken. Bovendien was Schubert geen violist en heeft het de violisten knap lastig gemaakt met vaak moeilijk in de hand liggende passages. Opnieuw houden Baranov en Moroz het publiek in hun ban. Wat een geraffineerd en groots duo, want ook Moroz klinkt machtig en magistraal aan de piano.

Alhoewel je zou kunnen opperen dat Baranov deze intieme en ook soms schuchtere muziek ietwat te opzichtig en maniëristisch speelt, met een breed vibrato en gulle glissando. Maar dit is, gezien dit schitterende concert, te kritisch. Doet u dus maar alsof u de laatste twee zinnen niet heeft gelezen. Na Schubert zet hij de lessenaar weer opzij voor werken waarin hij wellicht het meest excelleert, Tschaikovski, de Méditation en het Valse-Scherzo.

Oorlog

Vandaag 24 februari is het dag op dag twee jaar oorlog in Oekraïne. Ik zal niet de enige zijn geweest die zich afvroeg hoe musici uit Rusland of Wit-Rusland zich daarbij voelen. Het hoogtepunt van dit concert was niet alleen muzikaal. Voor hij de Méditation van Tschaikovsky begint, spreekt hij het publiek toe. Hij wil dit stuk opdragen aan alle slachtoffers van “this tragic war”, die vandaag twee jaar duurt. Applaus.

Voor ze nog een bisnummer spelen doet hij het trouwens nog eens. Als toegift spelen ze een droevige melodie van Rachmaninov als eerbetoon aan een man “who was murdered in Russia nine days ago”. “Murdered”, een moedig en glashelder statement over Alexei Navalny. De melodie klinkt zo intens en ingetogen, hier en daar wordt een zakdoek bovengehaald.  Ook bij pianiste Dasha Moroz zie ik de emotie op het gezicht. Haar ingehouden tranen tonen hoe deze musici deze droevige verjaardag beleven en ondergaan.

Van sommige mensen wordt gezegd dat ze hun naam niet gestolen hebben. Voor pianiste Dasha Moroz geldt het omgekeerde. Het woord moroz betekent ijskoud (Russisch) of nog, bitter (Hebreeuws). Het tegengestelde van deze warme, zoetegevooisde vrouw.

Russische boogstreken

Als volbloed Rus is Baranov uiteraard een discipel van de beroemde Russische vioolschool, die ooit, eind negentiende eeuw, ontstond in de vioolklas van Leopold Auer in Sint-Petersburg. Klank maken door snelle en brede boogstreken is hun handelsmerk, we horen het in het spel van Heifetz tot Hirschhorn, van Oistrakh tot Baranov. Het contrasteert met de zgn. Franco-Belgische vioolschool, waar het sinds aartsvader Eugène Ysaÿe meer gaat om de intensiteit van de boogstreek. Niettegenstaande de schittering van zijn spel heeft Baranov nog niet de maturiteit van de grote Oistrakh. Maar hij is nog geen veertig, misschien speelt hij binnen tien jaar wel beter dan Oistrakh!

Op de website van de koningin Elisabethwedstrijd lees je over twee Baranovs, één van 2009 en één van 2012. Behalve als winnaar in 2012 deed hij in 2009 ook al eens mee en sneuvelde in de halve finale. Maar alle opnames zijn nog te beluisteren via de website qeimc.be!

Het was de eerste keer dat Baranov in het Festival Arte Amanti speelde. Hoe heb je dat weer kunnen fiksen, vraag ik achteraf aan Reinilde Leyers. Zo’n toptalent, dat moet toch… “Contacten”, antwoordt ze droog. “Het is ook een bescheiden lieve familieman met vier kinderen”. Wat hebben die geluk denk ik, met zo’n knuffelbeer als papa!

The post 24.02.24: Magistraal recital bij Arte Amanti first appeared on Arte Amanti.

Foto: © Fille Roelants.

Er wordt wel eens gezegd dat strijkkwartet de moeilijkste vorm van kamermuziek is. De twee violisten, altviool en cello moeten een harmonisch geheel vormen, de individuele strijkers moeten perfect op elkaar zijn ingespeeld. Grote strijkkwartetten uit de twintigste eeuw hadden elk hun eigen sound. Amadeus quartet, Alban Berg Quartet, Guarneri Quartet, het Hongaarse Takácskwartet, het Quartetto Italiano of het Quatuor Mosaïques, elk had een eigen imago en klank. Soms bestaat een kwartet decennia lang onder dezelfde naam maar wisselen de musici. Soms blijven het de oorspronkelijke musici die hun hele leven in hetzelfde kwartet spelen.

In 1976 besloten de jonge violisten Eugene Drucker en Philip Setzer in New York op zoek te gaan naar een cellist en altviool. Ze vonden snel hun kwartetmaten David Finckel (cello) en Lawrence Dutton (altviool). Ze noemden hun strijkkwartet naar Ralph Waldo Emerson, één van de belangrijkste Amerikaanse dichters en denkers van de negentiende eeuw. De twee violisten wisselden elkaar van in het begin af als eerste en tweede viool, dat was ongezien en komt ook vandaag niet vaak voor. Eigenlijk wilden ze beiden de middenstem van de tweede viool spelen, dus was afwisselend de eerste spelen voor beiden eigenlijk tweede keuze…

Drucker en Setzer waren beiden leerlingen van de legendarische Oscar Schumsky en waren in 1976 trouwens allebei finalist van de Elisabethwedstrijd. In meer dan veertig jaar hebben ze een wereldfaam opgebouwd. Bekroond met negen grammy’s en vele andere prijzen golden ze als de excellentie in de wereld van het strijkkwartet. Na 47 jaar kwartetspel gaven ze op 22 oktober 2023 het laatste concert in het Lincoln center in New York. Drucker en Setzer hebben met het Emerson Quartet hun stempel gezet op een halve eeuw geschiedenis van het kwartetspel.

Luna De Mol en het Fibonacci kwartet

Ikzelf heb het Emerson altijd als een soort ideaal beschouwd, wanneer ik een strijkkwartet beluister. Ook in Vlaanderen duiken er jonge nieuwe kwartetten op. Violiste Luna De Mol is een jong supertalent die samen met drie jonge strijkers het Fibonacci Quartet heeft opgericht. Samen vormt ze met een Tsjech, een Welshman en een Schot het kwartet en studeren ze aan de Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid bij Guenter Pichler, voormalig violist van het Alban Berg Kwartet. Daarnaast worden ze ook door Marc Danel van het Danelkwartet gecoacht. Ze kaapten al verschillende prestigieuze prijzen weg. Alhoewel het nog studenten zijn, worden ze beschouwd als een van Europa’s toonaangevende jonge strijkkwartetten.

Waarom Fibonacci ? Wie kent de cijferreeks van Fibonacci ? De rij van Fibonacci (de gulden snede), is een perfect voorbeeld van de relatie tussen wiskunde en kunst in zowel natuurlijke als door de mens ontwikkelde fenomenen. Ook de vorm van de viool is erop gebaseerd. Dit genie staat naast Leonardo Da Vinci en Michelangelo. Voor een mislukte wiskundige als ikzelf vind ik de naam van dit kwartet bijzonder inventief.

Der Sturm und das Mädchen

Op het concert van Arte Amanti op 18 februari in de Sint-Jacobskerk in Kemzeke spelen ze het vierde kwartet van Béla Bartók en “der Tod und das Mädchen” van Schubert. Bartóks vierde kwartet is een monster, het is alsof er een heidense storm door de kerk waait, een wervelwind van onbehouwen brokken geniale muzikale frasen, geïnspireerd op oude Hongaarse volksmelodieën. Eerste violist Kryštof Kohout heeft zijn wortels ook in Midden-Europa en dat horen we. Hij speelt zijn ziel uit zijn lijf. Na dit kwartet laten ze het publiek stomverbaasd achter. Nog studenten, maar wat een verbluffende, meesterlijke vertolking. Wat een expressie! Wat een lef, want een kwartet van Bartók is altijd een grote uitdaging, vooral qua ritmiek en polyritmiek!

Na een korte pauze komen ze opnieuw op voor Schubert “der Tod und das Mädchen”. En wat zien we, niet meer de Tsjech, maar Mädchen Luna De Mol speelt nu de eerste viool. Ze alterneren, net als het Emerson Quartet! Dit veertiende kwartet van Schubert is van het moeilijkste en meest delicate ooit voor strijkkwartet gecomponeerd. Als Luna dit maar overleeft, denk ik. Een andere eerste viool geeft ook een andere klankkleur en profiel aan het kwartet. Luna en haar maten brengen het er schitterend van af. Superlatieven te weinig. Volmaakt zoals bij het Emerson was het niet, maar de gloed, het enthousiasme en de dynamiek waren verbluffend. Een concert waarbij je weggeblazen wordt. Een concert waar een mens gelukkig van wordt. 

The post 18.02.24: De Erfenis van Emerson first appeared on Arte Amanti.

Our Young Talents and Rising Stars are making themselves heard! Below is an overview of the most recent accomplishments:

RISING STARS:

Emile Souvagie (klarinet) wint de Gold Medal in de Royal OverSeas League (ROSL) Annual Music Competition 2023. Klik hier om de prestatie van Emilie te bekijken. (48min 30sec).
Emile Souvagie (klarinet) wins the Gold Medal at the Royal OverSeas League (ROSL) Annual Music Competition 2023. Click here to watch his performance. (48min 30sec).

Fibonacci Quartet (met Rising Star Luna De Mol op 1ste/2de viool) won de Eerste Prijs in de Royal OverSeas League (ROSL) Annual Music Competition Strings & Keyboard Ensembles Section 2023. Klik hier om hun optreden in de final te bekijken (44min).
Fibonacci Quartet (with Rising Star Luna De Mol on 1st/2nd violin) won First Prize at the Royal OverSeas League (ROSL) Annual Music Competition Strings & Keyboard Ensembles Section 2023. Click here to watch their performance in the Finals (44min). 

Turicum Quartet (met Rising Star Jiska Lambrecht op viool) wint de Tweede Prijs in de strijkkwartet categorie van de Karol Szymanowski International Music Competition 2023. De Eerste Prijs werd niet uitgereikt.
Turicum Quartet (with Rising Star Jiska Lambrecht on 1st violin) wins Second Prize in the string quartet category at the Karol Szymanowski International Music Competition 2023. No 1st prize was awarded.

JONG TALENT – YOUNG TALENT:

Jonathan Ide wint de Eerste Prijs in categorie 3 (14-18 jaar) van de EPTA “Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes” wedstrijd 2023. Je kan de finale van Jonathan hier bekijken.
Jonathan Ide wins First Prize in categorie 3 (14-18 yo) of the EPTA “Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes” competition 2023. You can watch the Finals of Jonathan here.  

The post 3.12.23: Onze Rising Stars & Young Talents schitteren op (inter)nationale podia first appeared on Arte Amanti.