Piano

Foto/photo © Nancy Horowitz

— English version —

De Braziliaanse pianist Marcelo Amaral is winnaar van de Pianist Prize op de International Robert Schumann Song Competition van 2009. De New York Times noemde hem een ​​‘uitstekende samenwerker’.

Hij onderging betekenisvolle muzikale invloeden van artiesten als Elly Ameling, Helmut Deutsch, Dietrich Fischer-Dieskau, Malcolm Martineau, Peter Schreier en Olga Rodosavljevich.

Marcelo Amaral behoort tot de meest geliefde begeleiders van zijn generatie en treedt op met gerenommeerde artiesten als Juliane Banse, Janina Baechle, Olaf BŠr, Daniel Behle, John Chest, Ronan Collett, Melanie Diener, Veronika Eberle, Manuel Fischer-Dieskau, Diana Haller, Soile Isokoski, Dame Sarah Connolly, Konstantin Krimmel, Jochen Kupfer, Sophie Marilley, Thomas Oliemans, Niamh O’Sullivan, Birgid Steinberger, Siobhan Stagg, Christoph en Julian Prégardien, Christoph Pohl, Roman Trekel, Carolina Ullrich en Michael Volle.

Hij concerteerde op enkele van de meest prestigieuze concertlocaties waaronder de Schubertiade Schwarzenberg en Hohenehms, Schubertiada Vilabertran in Spanje, de Wigmore Hall in Londen, Oxford Lied Festival, de Boulez Saal in Berlijn en de International Hugo Wolf Akademie. 

Hij was een graag geziene gast op vele festivals zoals het Montpellier Festival, de Mozarteum Sommerakademie, het Schleswig-Holstein Festival, het Ravinia Festival, het Festival de Marvão en Festival d’Aix-en-Provence.

Zijn samenwerkingen werden door de Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio Kultur, WDR/Arte Radio France en BBC uitgezonden.

Marcelo, een gepassioneerd docent liedinterpretatie, werd in 2014 benoemd tot hoogleraar Duitse liederen- en liedinterpretatie aan de Hochschule für Musik Nürnberg. Hij is tevens lid van de artistieke raad van de Internationale Hugo Wolf Akademie in Stuttgart.

The Brazilian pianist Marcelo Amaral is a winner of the Pianist Prize at the 2009 International Robert Schumann Song Competition. The New York Times described him as a “superlative collaborator.”

He has been profoundly influenced by musical greats such as Elly Ameling, Helmut Deutsch, Dietrich Fischer-Dieskau, Malcolm Martineau, Peter Schreier, and Olga Rodosavljevich.

Marcelo Amaral is among the most celebrated accompanists of his generation, performing with renowned artists including Juliane Banse, Janina Baechle, Olaf Bär, Daniel Behle, John Chest, Ronan Collett, Melanie Diener, Veronika Eberle, Manuel Fischer-Dieskau, Diana Haller, Soile Isokoski, Dame Sarah Connolly, Konstantin Krimmel, Jochen Kupfer, Sophie Marilley, Thomas Oliemans, Niamh O’Sullivan, Birgid Steinberger, Siobhan Stagg, Christoph and Julian Prégardien, Christoph Pohl, Roman Trekel, Carolina Ullrich, and Michael Volle, among others.

He has performed at prestigious venues such as the Schubertiade Schwarzenberg and Hohenems, Schubertiada Vilabertran in Spain, Wigmore Hall in London, the Oxford Lieder Festival, the Boulez Saal in Berlin, and the International Hugo Wolf Akademie. He is also a sought-after guest at major festivals, including the Montpellier Festival, the Mozarteum Sommerakademie, the Schleswig-Holstein Festival, the Ravinia Festival, the Festival de Marvão, and the Festival d’Aix-en-Provence.

His performances have been broadcast by Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio Kultur, WDR/Arte, Radio France, and the BBC.

A passionate educator in the art of song interpretation, Marcelo was appointed Professor of German Lieder and Song Interpretation at the Hochschule für Musik Nürnberg in 2014. He also serves on the artistic board of the International Hugo Wolf Akademie in Stuttgart.

The post Marcelo Amaral first appeared on Arte Amanti.

Cello

— English version —

Georgi Anichenko werd geboren in Minsk, Wit-Rusland en begon op 5-jarige leeftijd cello te studeren aan het State Music College in Minsk in de klas van Vladimir Perlin. Toen hij 8 jaar was, speelde hij voor het eerst op een Europees tournee. Als 15-jarige begon Georgi zijn verdere studies aan het Nationale Hoger Conservatorium in Parijs in de klas van Philippe Muller en later vervolgde hij zijn postgraduaat bij Jerôme Pernoo.

Georgi won meerdere prijzen in internationale wedstrijden. In 1996 ontving hij de 1^e prijs in de Internationale Competitie voor Jonge Muzikanten in Moskou, in 1997 won hij de prijs voor virtuositeit in de Internationale Junior Tchaikovsky Wedstrijd in Sint-Petersburg en hij won de 2^e prijs in de André Navarra Internationale Cello Wedstrijd in Frankrijk, de 2^e prijs in de Lutoslawski Internationale Cello Wedstrijd in Polen, de 4^e prijs in de Isang Yun Internationale Cello Wedstrijd in Zuid-Korea, de 1^e prijs in de Unisa International Strings Competition in Zuid-Afrika en de 2^e prijs in de Carlos Prieto Internationale Cello Wedstrijd in Mexico.

Georgi speelde in talrijke gerenommeerde zalen in Parijs, Brussel, Amsterdam, Moskou, Los Angeles, New York, Warschau en Zuid-Korea. Hij trad op in internationale festivals: La Folle Journée in Tokio, Kings Place Music Festival in Londen, het Colmar International Music Festival, in de Périgord Noir, in Saint-Riquier, in het Août Musical in Deauville, de Rencontres Musicales in Artois, Les Vacances de Monsieur Haydn in Frankrijk, het Pärnu Music Festival, het Martina Franca Music Festival en het Festival Groba in Spanje.

Georgi speelt in vast duo samen met de Russische pianiste Anastasya Terenkova. Hij is cello aanvoerder van het Orquesta de la Comunitat Valenciana in Spanje en op uitnodiging speelde hij als cello aanvoerder op rondreis met het radio Symfonisch Orkest van Frankfurt onder leiding van Neeme Järvi en van Paavo Järvi in Frankfurt, München, Wenen en Istanbul. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als cello aanvoerder in het orkest van het Paavo Järvi Festival in Estland.

Sinds september 2017 is Georgi cello aanvoerder in het orkest van de Munt in Brussel.

Georgi Anichenko was born in Minsk, Belarus, and began studying cello at the State Music College in Minsk at the age of 5 in the class of Vladimir Perlin. When he was 8 years old he played for the first time on a European tour. At the age of 15, Georgi started his further studies at the National Higher Conservatory in Paris in the class of Philippe Muller and later continued his postgraduate studies with Jerôme Pernoo.

Georgi has won several prizes in international competitions. In 1996 he received the 1^st prize in the International Competition for Young Musicians in Moscow and in 1997 he won the prize for virtuosity in the International Junior Tchaikovsky Competition in Sint Petersburg, he won the 2^nd prize in the André Navarra International Cello Competition in France, the 2^nd prize in the Lutoslawski International Cello Competition in Poland, the 4^th prize in the Isang Yun International Cello Competition in South Korea, the 1^st Prize in the Unisa International Strings Competition in South Africa and 2^nd Prize in the Carlos Prieto International Cello Competition in Mexico.

Georgi has performed in many renowned halls in Paris, Brussels, Amsterdam, Moscow, Los Angeles, New York, Warsaw and South Korea. He has performed in international festivals: La Folle Journée in Tokyo, Kings Place Music Festival in London, the Colmar International Music Festival, in the Périgord Noir, in Saint-Riquier, in the Août Musical in Deauville, the Rencontres Musicales in Artois, Les Vacances de Monsieur Haydn in France, the Pärnu Music Festival, the Martina Franca Music Festival and the Festival Groba in Spain.

Georgi plays in duo with the Russian pianist Anastasya Terenkova. He is cello leader of the Orquesta de la Comunitat Valenciana in Spain and upon invitation he played as cello leader on a tour with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra conducted by Neeme Järvi and Paavo Järvi in ​​Frankfurt, Munich, Vienna and Istanbul. He is regularly invited as cello leader in the orchestra of the Paavo Järvi Festival in Estonia.

Since September 2017, Georgi has been the cello leader in the orchestra of La Monnaie in Brussels.

The post Georgi Anichenko first appeared on Arte Amanti.

Orchestra

— English version —

A Pocket Orchestra werd opgericht door contrabassist en componist José Reyes  in 2019.

Hij bewerkte grote orkestwerken voor een kamermuziek bezetting, precies zoals die ooit in de huiskamer gespeeld werden toen de werken net waren geschreven. Dit concept maakt het mogelijk om deze meesterwerken ook zonder een monumentaal orkest te programmeren. Het ensemble bestaat uit solisten uit alle uithoeken van de wereld.

A Pocket Orchestra was founded by double bassist and composer José Reyes in 2019.

He arranged large orchestral works for a chamber music setting, akin to those that were once performed in living rooms shortly after their composition. This concept enables the programming of these masterpieces without the need for a monumental orchestra. The ensemble comprises soloists from around the world.

The post A Pocket Orchestra first appeared on Arte Amanti.

Hrachya Avanesyan (viool/violin),
Amalija Sanders (altviool/viola),
Judith Diaz Álvarez (cello)
Nikita Naumov (contrabas/double bass)
Marija Pavlovic (klarinet/clarinet)
Alain Cremers (fagot/bassoon),
Catherine Eisele (hoorn/horn)

— English version —

Audelia is een dynamisch strijktrio dat een kleurrijk muzikaal weefsel creëert, waarin verfijning en artistieke durf samenkomen. Het ensemble werd opgericht door violiste Amalija Sanders en bestaat uit topmusici uit België, Frankrijk en Nederland, die hun spel kenmerken door intense expressie en een grote vrijheid binnen de muzikale vorm.

Naast het trio vormt Audelia Collective een flexibel platform dat kan uitbreiden van kwartet tot octet en verder. In deze grotere bezettingen brengt Audelia de grote klassieke werken voor uitgebreidere ensembles tot leven, steeds met behoud van dezelfde artistieke visie, veelzijdigheid en betrokkenheid.

Met meer dan 300 concerten per jaar heeft Audelia een sterke internationale reputatie opgebouwd. Het ensemble is momenteel officieel artiest voor Candlelight Concerts van Fever, waarmee het optreedt in bijzondere locaties verspreid over heel Europa. Naast het klassieke repertoire presenteert Audelia ook creatieve niet-klassieke programma’s, met muziek van onder andere Queen, ABBA, Coldplay en Daft Punk, evenals bekende film- en animatiemuziek.

Dankzij hun krachtige en energieke podiumprésence weten de musici het publiek binnen enkele seconden mee te nemen. Of het nu gaat om een intiem concert of een groots podium, Audelia neemt luisteraars mee op een muzikale reis die grenzen overstijgt en verwachtingen doorbreekt. Hun liveoptredens tonen de magie die ontstaat wanneer verschillende culturen en achtergronden samenkomen op het podium.

De naam Audelia weerspiegelt deze visie. Afgeleid van “aude” (durven) en “audire” (luisteren), staat zij symbool voor de moed om te ontdekken, te creëren en te verbinden via de universele taal van muziek. Audelia nodigt het publiek uit om met open oren en open hart te luisteren en de rijkdom van muzikale diversiteit te omarmen.

Audelia is a dynamic string trio that creates a vibrant musical tapestry, blending refinement with bold artistic energy. Founded by violist Amalija Sanders, the ensemble brings together top-level musicians from Belgium, France, and the Netherlands, united by a shared passion for expressive playing and the freedom found within musical form.

Beyond the core trio, the Audelia Collective expands into larger configurations—from quartet to octet and beyond—allowing the ensemble to explore major classical works written for expanded forces. Regardless of size, Audelia maintains a clear artistic vision marked by versatility, intensity, and a deep connection with the audience.

With more than 300 performances each year, Audelia has built an impressive international presence. The ensemble is currently an official artist for Candlelight Concerts by Fever, performing in atmospheric venues across Europe. Alongside the classical repertoire, Audelia is known for its imaginative non-classical programs, featuring music by Queen, ABBA, Coldplay, and Daft Punk, as well as iconic film and animated soundtracks.

Audelia’s performances are defined by a dynamic stage presence that captures audiences within seconds. Whether in an intimate setting or on a grand stage, the ensemble invites listeners on a musical journey that transcends borders and defies expectations. Their concerts are a vivid demonstration of the alchemy that emerges when diverse cultures and musical traditions meet on stage.

The name Audelia reflects the ensemble’s artistic philosophy. Derived from “aude”—to dare—and “audire”—to hear—it embodies the group’s courageous spirit to explore, create, and connect through music. Audelia’s mission is to inspire audiences to listen with open hearts and to embrace the richness and diversity that music has to offer.

The post Audelia first appeared on Arte Amanti.

Viool, Violin

— English version —

Hrachya Avanesyan wordt geprezen als een ‘gevoelige en zeer bekwame muzikant met expressieve nuances’ (Gramophone Magazine) en een ‘solist met gepassioneerde kracht, gevoel en zoete toon’ (Frankfurter Allgemeine). Hij won de prestigieuze Yehudi Menuhin- en Carl Nielsen-wedstrijden.

Hrachya Avanesyan musiceerde met gerenommeerde orkesten zoals de Copenhagen Philharmonic, het Danish National Symphony Orchestra, het Belgian National Orchestra, het BBC National Orchestra of Wales, het Orchestre de Chambre de Pelléas, het Gulbenkian Orchestra, het National Orchestra of Lille, Sinfonia Varsovia, het Warsaw Philharmonic, het Aarhus Symphony Orchestra, het Liège Philharmonic, het Belgrade Philharmonic, het Arthur Rubinstein Philharmonic, het State Orchestra of the Rhenish Philharmonic, het Brussels Philharmonic, de Royal Flemish Philharmonic, het Tokyo Symphony en het Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Deze samenwerkingen werden geleid door befaamde dirigenten zoals Eliahu Inbal, Marc Soustrot, Walter Weller, Lan Shui, Christopher Warren-Green, Joji Hattori, Paul Goodwin, Paul Watkins, Joana Carniero, Alexander Vedernikov, Joshua Weilerstein, Patrick Davin en Daniel Raiskin.

Avanesyan trad op in beroemde concertzalen zoals het Concertgebouw in Amsterdam, de Wigmore Hall in Londen, Salle Gaveau en Théatre des Champs Elysées in Parijs, Santury Hall in Tokio, de Grote Zaal van het Kremlin in Moskou, de Deense Radio Concertzaal in Kopenhagen, het Nationaal Auditorium in Madrid en het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Tot zijn gedenkwaardige optredens behoren onder meer het spelen met drummer Joshua Bell in St. David’s Hall in Cardiff, het optreden met Ashley Wass in de Wigmore Hall en de samenwerking met Maria João Pires, Maxim Rysanov, Andreas Brantelid, Alexander Chaushian, Lise de la Salle, Marianna Shirinyan, Lily Maisky, Natalia Gutman, Narek Hakhnazaryan en vele anderen.

Hailed as a “sensitive and highly skilled musician with expressive nuances” (Gramophone Magazine) and a “soloist with passionate power, feeling, and sweet tone” (Frankfurter Allgemeine), Hrachya Avanesyan is the winner of the prestigious Yehudi Menuhin and Carl Nielsen competitions.

Hrachya Avanesyan has performed with renowned orchestras such as the Copenhagen Philharmonic, the Danish National Symphony Orchestra, the Belgian National Orchestra, the BBC National Orchestra of Wales, the Orchestre de Chambre de Pelléas, the Gulbenkian Orchestra, the National Orchestra of Lille, Sinfonia Varsovia, the Warsaw Philharmonic, the Aarhus Symphony Orchestra, the Liège Philharmonic, the Belgrade Philharmonic, the Arthur Rubinstein Philharmonic, the State Orchestra of the Rhenish Philharmonic, the Brussels Philharmonic, the Royal Flemish Philharmonic, the Tokyo Symphony, and the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. These collaborations have been led by renowned conductors such as Eliahu Inbal, Marc Soustrot, Walter Weller, Lan Shui, Christopher Warren-Green, Joji Hattori, Paul Goodwin, Paul Watkins, Joana Carniero, Alexander Vedernikov, Joshua Weilerstein, Patrick Davin, and Daniel Raiskin.

Avanesyan has performed in famous concert halls such as Amsterdam’s Concertgebouw, London’s Wigmore Hall, Salle Gaveau and Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Suntory Hall in Tokyo, the Great Hall of the Moscow Kremlin, the Danish Radio Concert Hall in Copenhagen, the National Auditorium in Madrid, and the Palais des Beaux-Arts in Brussels. Memorable performances include a joint appearance with Joshua Bell at St. David’s Hall in Cardiff, performing with Ashley Wass at the Wigmore Hall, and collaborating with Maria João Pires, Maxim Rysanov, Andreas Brantelid, Alexander Chaushian, Lise de la Salle, Marianna Shirinyan, Lily Maisky, Natalia Gutman, Narek Hakhnazaryan, and many others.

The post Hrachya Avanesyan first appeared on Arte Amanti.

Piano

Barbara Baltussen Website
Foto: Nicolas Draps

— English version —

Barbara Baltussen (°1982) groeide op in een muzikale familie en begon op zevenjarige leeftijd piano te spelen aan de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans te Sint-Niklaas in de klas van Johan Lybeert. Hierna vervolgde ze haar studies aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium te Antwerpen, in de klas van Levente Kende en Heidi Henderickx, waar zij haar diploma “meester in muziek” behaalde in juni 2006. Ze studeerde tevens aan het conservatorium van Amsterdam in de klas van Dhr. Jan Wijn.

Daarnaast nam Barbara deel aan verschillende masterclasses bij internationaal gerenommeerde musici zoals Jacob Lateiner, Elisabeth Leonskaja, Lee Kum-Sing, György Kurtàg, Charles Rosen, Udo Reinemann, Jard Van Nes, Rudolf Jansen, Rian De Waal e.a. Barbara is laureate van verschillende wedstrijden, waaronder Jong Tenuto, Cantabile, Axion Classics, E. Durletwedstrijd, …

Als soliste werkte zij samen met dirigenten als Etienne Siebens, Koen Kessels, Ivo Venkov, Silveer van den Broeck, Gert D’haese en Edmond Saveniers. Ze werkte tevens met ensembles en orkesten als het Brussels Philharmonic, het Vlaams Radio Koor, Octopus Symfonisch Koor, Walpurgis muziektheater e.a.

Barbara kiest er bewust voor om zich als pianiste, in een wereld waar de mogelijkheden zeer divers zijn, niet in één domein te specialiseren, maar om als muzikante zo breed mogelijk actief te zijn op verschillende terreinen. Op die manier ontstaat er een constante kruisbestuiving tussen die verschillende domeinen.

Zo werkt ze als docente piano in de academie voor Muziek, Woord en Dans van Bornem, en in de Kunsthumaniora van Brussel. Daarnaast is ze een veelgevraagde begeleidster op free-lance basis, en heeft ze een actief concertleven als kamermusicus en soliste. Ze is tevens ook aangesteld in het Koninklijk Conservatorium Brussel als begeleidster.

Als soliste werkte ze ook een soloprogramma uit met werk van enkel vrouwelijke componisten en trad hiermee op in diverse concertzalen en festivals, zoals het internationaal pianofestival te Quaregnon in 2010. In juni 2014 creëerde Barbara het eerste pianoconcerto voor piano en ensemble van de jonge beloftevolle componist Gillis Sacré, dat aan haar werd opgedragen. Frank Nuyts componeerde in 2018 zijn 24ste en laatste pianosonate voor haar – ‘where the trail becomes a trace’- en deze zette ze op cd in januari 2019 (verschenen bij Hardscore Records)

Barbara is stichtend lid van Trio Khaldei en vormt tevens een begeesterend duo met haar vader Nico Baltussen.

Barbara Baltussen (°1982) grew up in a musical family and started playing the piano at the age of seven at the Academy for Music, Word and Dance in Sint-Niklaas in the class of Johan Lybeert. After this she continued her studies at the Royal Flemish Conservatory in Antwerp, in the class of Levente Kende and Heidi Henderickx, where she obtained her diploma “master of music” in June 2006. She also studied at the conservatory of Amsterdam in the class of Mr. John Wine.

In addition, Barbara participated in several masterclasses with internationally renowned musicians such as Jacob Lateiner, Elisabeth Leonskaja, Lee Kum-Sing, György Kurtàg, Charles Rosen, Udo Reinemann, Jard Van Nes, Rudolf Jansen, Rian De Waal and others Barbara is a laureate of several competitions, including Jong Tenuto, Cantabile, Axion Classics, E. Durlet Competition…

As a soloist she has collaborated with conductors such as Etienne Siebens, Koen Kessels, Ivo Venkov, Silveer van den Broeck, Gert D’haese and Edmond Saveniers. She has also worked with ensembles and orchestras such as the Brussels Philharmonic, the Flemish Radio Choir, Octopus Symphonic Choir, Walpurgis music theater and others.

Barbara consciously chooses not to specialize in one domain as a pianist, in a world where the possibilities are very diverse, but to be active as broadly as possible in different fields as a musician. In this way a constant cross-pollination is created between the different domains.

She works as a piano teacher at the Academy of Music, Word and Dance in Bornem and at the Kunsthumaniora in Brussels. In addition, she is a much sought-after accompanist on a free-lance basis, and she has an active concert life as a chamber musician and soloist. She is also appointed at the Royal Conservatory of Brussels as an accompanist.

As a soloist she also developed a solo program with work by only female composers and performed in various concert halls and festivals, such as the international piano festival in Quaregnon in 2010. In June 2014 Barbara created the first piano concerto for piano and ensemble by the young promising composer Gillis Sacré, which was dedicated to her. Frank Nuyts composed his 24th and last piano sonata for her in 2018 – ‘where the trail becomes a trace’ – and she recorded it in January 2019 (published on Hardscore Records).

Barbara is a founding member of Trio Khaldei and also forms an inspiring duo with her father Nico Baltussen.

The post Barbara Baltussen first appeared on Arte Amanti.

Viool, Violin

— English version —

Violist Andrey Baranov is een van de meest succesvolle muzikanten van zijn generatie en maakt carrière als een uitstekende solist en een veelgevraagde partner in ensembles. Hij musiceert op grote podia en festivals in Europa, Noord- en Zuid-Amerika, Afrika en Azië.

Hij is de winnaar van de ‘Koningin Elisabethwedstrijd voor Viool 2012’, de ‘Benjamin Britten-‘ en ‘Henri Marteau International Violin Competitions’.

Sinds zijn debuut in 2005 in de Sint-Petersburg Philharmonic Grand Hall onder leiding van Vasily Petrenko en het Sint-Petersburg Philharmonic Orchestra, trad Andrey op met het Vienna Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Luxembourg Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Brussels Philharmonic, Nationaal Orkest van België, MusicAeterna Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Sendai Philharmonic, Royal Philharmonic London en Camerata Salzburg.

Andrey is de eerste violist en stichtend lid van het David Oistrakh String Quartet, een ensemble opgericht in 2012. Zijn kamermuziekpartners zijn onder meer Martha Argerich, Eliso Virsaladze en Julian Rachlin.

Zijn album ‘The Golden Violin’ met romantische vioolstukken werd uitgebracht op het MUSO-label en won in 2018 de prestigieuze ‘Diapason d’Or’-prijs.

In oktober 2021 werd hij als plaatsvervangend hoogleraar viool in de instrumentale opleiding aan de Folkwang University of the Arts aangesteld.

One of the most successful musicians of his generation, violinist Andrey Baranov enjoys an exclusive career as an outstanding soloist and a sought after ensemble partner, performing on main stages and festivals in Europe, North and South America, Africa, and Asia.

He is the winner of the Queen Elisabeth Violin Competition of 2012, the Benjamin Britten and Henri Marteau International Violin Competitions.

Since making his debut in 2005 at the Saint-Petersburg Philharmonic Grand Hall under Vasily Petrenko and Saint-Petersburg Philharmonic Orchestra, Mr. Baranov went on to performing with Vienna Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Luxembourg Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Brussels Philharmonic, National Orchestra of Belgium, MusicAeterna Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Sendai Philharmonic, Royal Philharmonic London and Camerata Salzburg.

Andrey is the first violinist and founding member of David Oistrakh String Quartet, an ensemble established in 2012. His chamber music partners include, among others, Martha Argerich, Eliso Virsaladze, and Julian Rachlin.
His album „The Golden Violin“, released on the MUSO Label and featuring romantic violin pieces, has won the prestigious „Diapason d’Or“ award in 2018.

In October 2021, he was appointed as a substitute professor for violin in the instrumental education programme at the Folkwang University of the Arts.

The post Andrey Baranov first appeared on Arte Amanti.

Viool, Violin

— English version —

Noah Bendix-Balgley is eerste concertmeester van de Berliner Philharmoniker en toert als kamermuzikant en als solist. Zijn persoonlijke geluid ontroerde luisteraars wereldwijd. In het seizoen 2022/23 maakte Noah zijn concertdebuut in Carnegie Hall waar hij optrad als solist van de Berliner Philharmoniker USA-tour onder leiding van Kirill Petrenko. Het seizoen omvatte ook zijn debuut bij het Baltimore Symphony Orchestra en ProMusica Columbus, evenals een terugkeer naar het Pittsburgh Symphony Orchestra, waar hij van 2011 tot 2015 concertmeester was. Recente hoogtepunten zijn concerto-optredens met de filharmonische orkesten van Berlijn, Dresden, Auckland, Nagoya en Oklahoma City. Hij trad op met het Verbier Festival Chamber Orchestra en de Symfonieorkesten van Utah, Pittsburgh, Quebec, Shanghai en Guangzhou. Hij toerde met Apollo’s Fire Orchestra op historische instrumenten, voerde het Brahms Dubbelconcert uit met Alisa Weilerstein en het Aspen Music Festival Orchestra, toerde met het Stuttgart Chamber Orchestra en gaf recitals in de Philharmonie Berlin, Beethoven-Haus Bonn, het National Forum of Music in Wrocław en de Nationale Concertzaal in Taipei.

Noah is een gerenommeerd vertolker van traditionele klezmermuziek en gaf klezmerworkshops. In 2016 bracht Noah zijn eigen klezmervioolconcert, Fidl-Fantazye, in première met het Pittsburgh Symphony Orchestra, later volgde de kamerorkestversie.

Noah treedt op in verschillende kamermuziekensembles, in een trio met pianist Robert Levin en cellist Peter Wiley, met het Rosamunde String Quartet met leden van de Los Angeles en New York Philharmonics en met het multi-genre septet Philharmonix, met leden van zowel de Berlin als de New York Philharmonics. In 2022 bracht hij zijn derde album uit op DeutscheGrammophon.

Noah, geboren in Asheville, North Carolina, begon als vierjarige met viool spelen. Toen hij negen was speelde hij voor Lord Yehudi Menuhin. Hij studeerde af aan de JacobsSchool of Music van de Indiana University en de Hochschule van München. Zijn belangrijkste mentoren waren Mauricio Fuks, Christoph Poppen en Ana Chumachenco. Hij is laureaat van de Koningin Elizabeth Competitie van 2009 en won topprijzen op de Long-Thibaud Competitie in Frankrijk en de Postacchini Competitie in Italië. Noah is nu zelf docent aan de Karajan Academie van de BerlinerPhilharmoniker en geeft masterclasses. Hij was lid van de jury’s van de Menuhin Competition, de Indianapolis International Violin Competition en voorzitter van de viooljury van de Carl Nielsen Competition.

Noah Bendix-Balgley is principal concertmaster of the Berliner Philharmoniker and tours as a chamber musician and as a soloist. His personal sound moved listeners worldwide. In the 2022/23 season, Noah made his concert debut at Carnegie Hall, performing as soloist on the Berlin Philharmonic USA tour conducted by Kirill Petrenko. The season also included his debuts with the Baltimore Symphony Orchestra and ProMusica Columbus, as well as a return to the Pittsburgh Symphony Orchestra, where he was concertmaster from 2011 to 2015. Recent highlights include concerto performances with the philharmonic orchestras of Berlin, Dresden, Auckland, Nagoya and Oklahoma City. He has performed with the Verbier Festival Chamber Orchestra and the Symphony Orchestras of Utah, Pittsburgh, Quebec, Shanghai and Guangzhou. He toured with Apollo’s Fire Orchestra on period instruments, performed the Brahms Double Concerto with Alisa Weilerstein and the Aspen Music Festival Orchestra, toured with the Stuttgart Chamber Orchestra and gave recitals at the Philharmonie Berlin, Beethoven-Haus Bonn, the National Forum of Music in Wrocław and the National Concert Hall in Taipei.

Noah is a renowned interpreter of traditional klezmer music and has given klezmer workshops. In 2016, Noah premiered his own klezmer violin concerto, Fidl-Fantazye, with the Pittsburgh Symphony Orchestra, followed later by the chamber orchestra version.

Noah performs in various chamber music ensembles, in a trio with pianist Robert Levin and cellist Peter Wiley, with the Rosamunde String Quartet with members of the Los Angeles and New York Philharmonics and with the multi-genre septet Philharmonix, with members of both the Berlin and the New York Philharmonics. In 2022 he released his third album on DeutscheGrammophon.

Born in Asheville, North Carolina, Noah started playing the violin at the age of four. When he was nine he played for Lord Yehudi Menuhin. He graduated from Indiana University’s Jacobs School of Music and the Munich Hochschule. His most important mentors were Mauricio Fuks, Christoph Poppen and Ana Chumachenco. He is a laureate of the 2009 Queen Elizabeth Competition and has won top prizes at the Long-Thibaud Competition in France and the Postacchini Competition in Italy. Noah is now a teacher at the Karajan Academy of the Berlin Philharmonic and gives master classes. He has served on the juries of the Menuhin Competition, the Indianapolis International Violin Competition, and as chairman of the violin jury of the Carl Nielsen Competition.

The post Noah Bendix-Balgley first appeared on Arte Amanti.

Cello

Foto/Photo: Ida Wang
Andreas Brantelid Website

— English version —

Andreas Brantelid werd in 1987 in Kopenhagen geboren uit Zweeds/Deense ouders. Hij kreeg zijn eerste lessen van zijn vader Ingemar en maakte zijn solodebuut op 14-jarige leeftijd in een uitvoering van het Elgar-concerto met het Koninklijk Deens Orkest. Tegenwoordig is Andreas een van de meest gewilde artiesten uit Scandinavië en wint hij wereldwijde lovende kritieken voor zijn vermogen om de muziek niet alleen te laten klinken, maar ook te laten spreken, dansen en zingen.

Hoogtepunten van recente orkestoptredens had hij met het London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony en BBC Philharmonic Orchestras, Tonhalle Orchester Zurich, Mahler Chamber Orchestra, Brussels Philharmonic, en veel andere, evenals met alle grote orkesten van de Scandinavische landen. Hij heeft gewerkt met veel vooraanstaande dirigenten, waaronder Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Philippe Herreweghe, Vasily Petrenko en Heinrich Schiff.

Andreas werkt in kamermuziekverband graag samen met pianist Bengt Forsberg en violist Nils-Erik Sparf. Andreas heeft ook samengewerkt met artiesten als Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Joshua Bell, Vadim Repin, Nikolaj Znaider en Christian Ihle Hadland.

Andreas Brantelid trad op in zalen als Dortmund Konzerthaus, waar hij een ‘Junge Wilde’ artiest was, New York (Carnegie Hall), Londen (Wigmore Hall), Zürich (Tonhalle), Amsterdam (Concertgebouw), Barcelona (Palau de la Música), e.a.  Hij treedt ook op in festivals zoals Verbier, Lockenhaus, Jeruzalem, en de Wiener Festwochen.

Zijn debuutalbum van de celloconcerten Tsjaikovski, Schumann en Saint-Saëns met het Deens Nationaal Symfonieorkest werd uitgebracht door EMI in 2008, gevolgd door een CD met kamermuziek van Chopin (2010) en een ‘Encore’-CD (2012). Een opname van de complete werken voor cello en piano van Grieg werd uitgebracht door BIS in maart 2015. Gabriel Fauré’s complete werken voor cello en piano verschenen als BIS-opname in 2017.

Andreas won eerste prijzen in de 2006 Eurovison Young Musicians Competion, de 2007 International Paulo Cello Competition en ontving in de daaropvolgende jaren muziekprijzen en enkele samenwerkingsverbanden, waaronder de Borletti-Buitoni Trust Fellowship in 2008, de BBC’s New Generation Artist 2008-2011, The Europan Concert Hall Organization “Rising Star” tour in het seizoen 2008/09. In 2015 ontving hij de Carl Nielsen Prijs in Kopenhagen. In 2018 is Andreas Brantelid artistiek directeur geworden bij het Stavanger International Chamber Music Festival.

Andreas bespeelt de ‘Boni-Hegar’ Stradivarius uit 1707, die hem ter beschikking is gesteld door de genereuze steun van de Noorse kunstverzamelaar Christen Sveaas.

Andreas Brantelid was born in Copenhagen in 1987 to Swedish/Danish parents. After receiving early tuition from his father Ingemar, Andreas made his soloist debut at the age of 14 in a performance of the Elgar concerto with the Royal Danish Orchestra in Copenhagen. Today, Andreas is one of the most sought-after performing artists from Scandinavia, winning worldwide critical acclaim for his thought-provoking interpretations, uniquely colorful sound and engaging personality.

Highlights of recent orchestra engagements includes appearances with the London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony, and BBC Philharmonic Orchestras, Tonhalle Orchester Zurich, Mahler Chamber Orchestra, Brussels Philharmonic, Yomiyuri Nippon Symphony, Netherlands Radio Philharmonic, Seattle Symphony, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Leipzig Radio Symphony, Hamburger Symphoniker, Orchestre des Champs-Elysées, Scottish Chamber Orchestra, and Munich Chamber Orchestra, as well as all the major orchestras in the Nordic countries. He has worked with many distinguished conductors including Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Philippe Herreweghe, Vasily Petrenko, Thomas Dausgaard, Pablo Heras-Casado, Andrew Manze, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Robin Ticciati, and Heinrich Schiff.

In season 2018/19 Andreas Brantelid performs with the Sydney Symphony, Iceland Symphony, Royal Danish, Bilkent Symphony, Artic Philharmonic, and the Norbotten Chamber Orchestra. In addition, he embarks on a large recital tour with Austrian violinist Benjamin Schmid and Norwegian pianist Christian Ihle Hadland. Solo recitals will lead him to Bruges and Kristianstad. The 2017/2018 season saw his debuts as a soloist with the NDR Elbphilharmonie Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Stuttgart Radio Symphony, Berlin Radio Symphony, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Bamberger Symphoniker, Kammerakademie Potsdam, Dusseldorf Symphony Orchestra, the Presidential Symphony Orchestra in Ankara, and the Iceland Philharmonic, as well as an extensive China tour together with the London Philharmonic Orchestra in December 2017. Chamber music performances brought him to the Beethovenfest Bonn, the BOZAR in Brussels, Bergen Festival, and BR Klassik radio in Munich among other things performing all cello sonatas by Beethoven with Norwegian pianist Christian Ihle Hadland.

Among the musicians who inspired and strongly influenced Andreas are pianist Bengt Forsberg and violinist Nils-Erik Sparf, both of whom Andreas has played with since 2002 in different chamber music formats. Andreas has also collaborated with artists such as Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Joshua Bell, Vadim Repin, Nikolaj Znaider, Lawrence Power and Paul Badura-Skoda. Recently he has formed a trio with Austrian violinist Benjamin Schmid and Norwegian pianist Christian Ihle Hadland.

Andreas Brantelid has appeared in venues such as Dortmund Konzerthaus, where he has been a ‘Junge Wilde’ artist, New York (Carnegie Hall and Alice Tully Hall), London (Wigmore Hall), Zurich (Tonhalle), Amsterdam (Concertgebouw), Barcelona (Palau de la Música), Salzburg (Mozarteum) and Tokyo (Metropolitan Theatre). He also performs at festivals including Verbier, Lockenhaus, Jerusalem, Stavanger, Bergen, Risør, Kuhmo, and Wiener Festwochen, and has been a member of the Lincoln Center Chamber Music Society.

His debut disc of the Tchaikovsky, Schumann and Saint-Saëns cello concertos with the Danish National Symphony Orchestra was released by EMI in 2008, followed by a disc of chamber music by Chopin including his cello sonata (2010), and an Encore disc (2012). A recording of the complete works for cello and piano by Grieg was released by BIS in March 2015. Gabriel Fauré’s complete works for cello and piano appeared as a BIS recording in 2017.

Andreas won first prizes in the 2006 Eurovison Young Musicians Competion, the 2007 International Paulo Cello Competition and, in subsequent years, received music awards and fewllowships including the Borletti-Buitoni Trust Fellowship in 2008, the BBC’s New Generation Artist 2008-2011, The Europan Concert Hall Organization “Rising Star” tour in the 2008/09 season. In 2015 he received the Carl Nielsen Prize in Copenhagen. In 2018 Andreas Brantelid has become Artistic Director at the Stavanger International Chamber Music Festival.

Andreas plays the 1707 ‘Boni-Hegar’ Stradivarius, which has been made available to him by the generous support of Norwegian art collector Christen Sveaas. Andreas Brantelid lives with his wife and four daughters in Nærum near Copenhagen.

The post Andreas Brantelid first appeared on Arte Amanti.

Foto/photo: © Neda Navaee

Viool, Violin

— English version —

Violist Joshua Brown wordt internationaal geroemd om zijn rijke klank, verfijnde interpretaties en intense muzikale betrokkenheid. La Libre prees zijn spel om de “rijkdom van klank, elegantie van lezing en de volledige toewijding van elk moment aan het werk.” In 2025 ontving hij een Avery Fisher Career Grant, een erkenning voor uitzonderlijk artistiek talent.

Joshua kreeg wereldwijde aandacht na het behalen van de Tweede Prijs en beide Publieksprijzen op de Koningin Elisabethwedstrijd 2024 in Brussel. Eerdere concoursuccessen zijn onder meer de Eerste Prijs op het Global Music Education International Violin Competition 2023 in Beijing en de Eerste Prijs en Publieksprijs op het Leopold Mozart International Violin Competition 2019 in Augsburg. Hij is laureaat van de CAG Louis and Susan Meisel Prize 2025 en wordt momenteel vertegenwoordigd door Concert Artists Guild.

Na zijn veelgeprezen debuut bij het Cleveland Orchestra trad Joshua op als solist met talrijke orkesten wereldwijd, waaronder het Munich Radio Orchestra, MDR Sinfonieorchester, Indianapolis Symphony Orchestra, het Belgisch Nationaal Orkest en het Orchestre Philharmonique Royal de Liège. The Strad schreef over zijn Brahms-uitvoering in Beijing dat hij “zijdeachtige, gewichtloze frasen” liet horen, terwijl Le Soir hem omschreef als “een echte musicus, met grote gevoeligheid en gevoel voor nuance.”

Naast zijn solistische carrière is Joshua een gepassioneerd recitalist en kamermusicus. Hij trad op in gerenommeerde reeksen en festivals zoals de Dame Myra Hess Memorial Concert Series in Chicago en Festival Musiq3 in Brussel. Tot zijn onderscheidingen behoren de Manfred Grommek Prijs 2023 van de Kronberg Academy. Daarnaast is hij Pirastro Artist, Yamaha Young Performing Artist en Luminarts Fellow.

Joshua volgt momenteel een Artist Diploma aan het New England Conservatory, waar hij eerder ook zijn bachelor- en masterdiploma behaalde bij Donald Weilerstein. Hij bespeelt een uitzonderlijke Nicolo Amati-viool (ca. 1635–1640), hem ter beschikking gesteld door de Mary B. Galvin Foundation via de Stradivari Society.

Violinist Joshua Brown is widely praised by audiences and critics for the richness of his sound, the elegance of his interpretations, and his unwavering commitment to the music. La Libre described his playing as marked by “richness of sound, elegance of reading, and a commitment of every moment at the service of the work.” In 2025, he was awarded an Avery Fisher Career Grant, confirming his place among the most promising violinists of his generation.

Joshua rose to international prominence after winning Second Prize and both Audience Awards at the 2024 Queen Elisabeth Competition in Brussels. His competition successes also include First Prize at the 2023 Global Music Education International Violin Competition in Beijing and First Prize and Audience Award at the 2019 Leopold Mozart International Violin Competition in Augsburg. He is a 2025 recipient of the CAG Louis and Susan Meisel Prize and is currently represented by Concert Artists Guild.

First recognized following his debut with the Cleveland Orchestra, Joshua has since appeared regularly as a soloist with leading orchestras worldwide, including the Munich Radio Orchestra, MDR Sinfonieorchester, Indianapolis Symphony Orchestra, Belgian National Orchestra, and Orchestre Philharmonique Royal de Liège. The Strad praised his Brahms Concerto performance in Beijing for its “silky, weightless phrases,” while Le Soir hailed him as “a real musician, of great sensitivity,” and the Indianapolis Star described his sound as “addictive and shimmering.”

An avid recitalist and chamber musician, Joshua has appeared in major series and festivals across Europe, North America, and Asia, including the Dame Myra Hess Memorial Concert Series in Chicago and Festival Musiq3 in Brussels. His honors include the 2023 Manfred Grommek Prize from Kronberg Academy, and he is a Pirastro Artist, Yamaha Young Performing Artist, and Luminarts Fellow.

Joshua is currently pursuing an Artist Diploma at the New England Conservatory, where he also completed his Bachelor’s and Master’s degrees, studying with Donald Weilerstein. He performs on a Nicolo Amati violin (c. 1635–1640), generously loaned by the Mary B. Galvin Foundation through the Stradivari Society.

The post Joshua Brown first appeared on Arte Amanti.